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2023年将在13天后开始。违规三年，久违的业绩会怎样？
动感地带世界杯音乐节上，周杰伦上演了一个可能。
除了一口气唱完《我是如此相信》和《安静》两部作品，他还在现场翻越了副墙。
不仅有著名足球教练米卢的隔空秀技；
我还和2070年的智人Orange Network跳过舞。
这一次，痴迷于元宇宙的他真的开了一场新的演唱会。
第三代现象级演奏了一首很新的《在我的地方，你要听我的》。
如果你成功读了这句话，不去唱，那一定是95后居多。
在80后、90后的记忆中，周杰伦穿上京剧服装，配上街舞，把一首广告歌变成了潮流。你只有换成动感地带卡，才能证明你在潮流里。
在这条潮流路上，周杰伦不是跟随者。为了创建他的网站，他的商业广告有一种瞬间固定的城市魔力感；
还有胡同里买个西瓜打花式篮球的废话。
他总是有自己的腔调。
周杰伦的混搭能力决定了他总能玩出很多新东西。
在他的演唱会上，有充满科技感的机器人，还能转身坐在舞台上，在青花瓷架上弹奏古筝。
在“郭超”这个词流行起来之前，他让华语乐坛变得中国化了。
作为华语乐坛的跨时代偶像，即使周杰伦怀里抱着三个宝宝，她依然是最愿意尝鲜的潮流先锋。
2023年巡演即将开始的时候，周杰伦又一次在他的地盘上演出。
在动感地带世界杯音乐节动感永恒时光演唱会上，身着人造皮草亮相的周杰伦不仅带着乐队现场。
相比以往的演唱会，他在岛崖边弹琴，琴键变成了码头，有童话，有梦想；
画面一转，我弹着吉他，穿越到一个充满巨大音乐符号的魔幻音乐世界。
在他身边，除了乐队，还有2070年的橘舞。现实世界与超宇宙的重叠，不仅仅是赛博感，更是对传统舞台表演的颠覆。
超宇宙一直试图触碰的周杰伦，在2022年末开启了一条新路。
在这条路上，周杰伦并不是一个人。与他同行的还有、坤等两位乐坛强有力的接班人。
都是华语乐坛有自己时代标签的歌手。从另一个角度来看，这次演出也算是带领00后、05后、15后三个时代的顶尖歌手探索未来舞台的更多可能性。
在动感地带的动感世界杯音乐节演出中，压轴出场的李宇春不再采用近年来频繁采用的舞蹈团模式。她穿着黑色连帽斗篷，在不同色块组成的虚拟世界里唱着《流行》。
从超女到时尚偶像，李宇春不仅能歌善舞，还有她对时尚的态度。
如果说和舞团在各种跨年舞台上表演《流行》是华而不实的表演，那么这场表演就是在探索时尚的未来。
另一方面，李宇春也可以是阳刚上海滩的温柔声音，在瞬息万变的表演环境中准确表达一个多面体的李宇春。
站在巅峰17年，李宇春是一个有态度的当红“天后”，也一如既往的还是一个有暖心的姑娘，这在以往的传统表演和舞蹈中很难用这么精细的方式表达出来。
作为15年后引领乐坛的新贵，桑昆从《Hard To Get》，《情人》到《Hug me》，一路唱着从未来的爆裂声之城到古巴比伦之城。
他是一个隔空歌唱的歌手，也是一个对歌曲中的故事的敬畏者。随着环境的变化，歌曲中的表达变得更加深刻。
从周杰伦、到坤，站在音乐圈的象牙塔里，他们举办了足够多精彩的演唱会，却在这次演出中刷新了他们的呈现形式。在元宇宙的概念还有点模糊的时候，他们的表现不仅仅是一种赛博虚荣心，更是与观众的一个小指元宇宙。
作为不同时代的偶像，他们演了一场很新的演出，但他们不仅仅是想亲自去品味，更是在探索未来演出的更多可能性。
终极之美在元宇宙中爆发。对元宇宙的展示和探索，不仅是周杰伦、坤的探索，动感地带世界杯音乐节也是如此。他们试图从不同的方面改变未来的舞台。
(1)现实世界的空间感被打破。
“打破次元壁”这四个字说起来很累，但在一场演出中，次元壁如何突破？
近年来，许多大型演出、电视台和制作平台开始使用特效技术进行装饰，你可以看到绚丽的人物在屏幕上飞舞，偶尔还能看到银河宇宙般的3D装饰。
但在动感地带世界杯音乐节中，这些技术贯穿了整个过程，王心凌可以一路唱到彩虹星球上的魔法森林。
任贤齐能在海上日出时唱“一波未平，一波又起。”画面一转，他已经在花丛中，唱着“春暖花开，鸟语花香。”
查理现场演唱大鱼，最后在演唱会上与大鱼互动。在歌曲《星鱼》中，他的花腔海豚音令人惊艳，身边的大鱼完成了打破次元的展示。
与电视剧或音乐视频中呈现的形象不同，这些歌手都是现场表演，但他们所处的环境总体上是在变化的，空间感被打破，这是次元墙被打破的开始。
颠覆了过去拼盘演唱会的方式，大家的歌有了独立的世界，舞台从三维空间变成了立体空间。
所以，你可以看到穿梭于外太空的Lil Ghost，和站在云深处巅峰的GAI，在江湖中欢唱。
它不仅是一场众星云集的盛典，更是音乐圈的资本，刷新着外界的认知。
(2)真人和智人的交融。
智人会取代真人吗？这个问题讨论了几十年都没有答案。
但是，当周杰伦在动感地带世界杯音乐节上与橙网共舞的时候，也证明了我们可能会进入真人与数字智能技术互动合作的时代。
近年来，一些政党推出了几款智能主持人，但其中许多人被指责表情和动作僵硬。然而，这一次，不仅周杰伦的舞伴橙领足够灵活，而且徐和Momo，一些智人，在超宇宙的冰雪世界里唱了二重唱。
当周杰伦的好哥们刘畊宏和智人的形象同台载歌载舞时，真是让人叹为观止。
真实的人不会被取代，但智人会逐渐成为真实世界的一部分，这也是次生壁逐渐融化的中间阶段。
(3)继承也可以有一种网络竞争的感觉。
充满网络感的元宇宙会让过去的颠覆消失吗？这一度引来很多学者的焦虑，但科技感也可以是传统的延伸。单从表演行业来说，动感地带世界杯音乐节京剧演员邱在《进化》演出，原本的书卷在灯光闪烁后变成五彩缤纷的折扇世界，光影与形体之美令人惊艳。
过去在钢琴上跳舞的禅境，现在可以变成邱的独舞，而智者游子熙为他弹奏了钢琴。由于科技的加持，极端的传统美学呈现出前所未有的交错感和对比感。
彻底打破固定的演唱会模式，让舞台无限。两场演出既是众多明星探索演出的边界，也是主办方对现场演出形式创新渴望的一瞥。
元宇宙到底是什么样的？这是一个哈姆雷特式的问题，但只有不断摸索，才会呈现出丰富的答案。
这场盛宴正在重新定义演出行业，从动感地带世界杯音乐节的动感永恒时间，到动感地带世界杯音乐节的动感永恒时间。除去在舞台上刷新表演的意义，在舞台之外，每一个观众都不再只是在线观看一场表演，可以从不同的视角进入表演。
撇开普通演唱会导演切换的角度；
近两年流行的竖屏拍摄特写宠粉视角；
观众可以在现场不同位置选择3D视角、长期视角、幻境航程视角、运营方第一人称视角、面试室视角、代理人视角、脱离图表视角、娱乐视角、观众视角，共17种不同视角。
你可以从几乎所有的角度观看演出，也可以从圈内人的视角体验一场演唱会的各种维度，这是你在以往的演出中从未感受过的。不是真的需要在娱乐圈工作，也可以感受一下如何把一个演员匹配到舞台上，直接在后台看一场演出。
这使得演唱会完全360度观看，这也颠覆了传统的晚会和演出。与其说是盛典，不如说更像是演出行业的一次全面更新。
观众除了可以选择不同的视角，还可以在咪咕视频的星座M广场进行社交。和每场演唱会的入口区一样，抱着同样目的来的人可以独立交流，在思维上打破屏幕限制。
每个观众都会有自己的虚拟角色，也可以在星座M中打造自己的舞蹈和小舞台，不仅是为了看客，也是为了自己的元宇宙舞台。
这也让很多网友参与社交平台。不说了，有人跳得温柔优雅；
有人爽炸了场；
还有一个职业舞者，已经很像超宇宙了。
已经进入寒假的大学生成为了这股潮流的主流，各种精彩的舞蹈也体验到了元宇宙中的快乐。
看完这些舞蹈，不得不感慨，2022年的年轻人终于走出了舞团的世界。
从巨星到观众，从舞台到幕后和观众区，动感地带世界杯音乐节不仅仅是一场盛宴，更是对演出行业的重新定义。
尤其是在演唱会淡出公众生活三年之后，2023年的演出行业又会热闹起来，动感地带的世界杯音乐节对未来的演出市场做了很多展望。这不仅是虚拟意义上的网络竞赛，也是对传统演出市场如何贴近观众的探索。#2022活力大会#
本文由作者作为“头条娱乐王”特约作者撰写。看今日头条的娱乐有点预见性和深度~