编辑导语：2021年，NFT(非同质Token)突然火了，社交媒体平台上频频出现关于此事的讨论。但是你真的知道屏幕前的NFT是什么吗？看看这篇文章，也许会对你有所启发。
2021年3月11日，佳士得拍卖行以6900万美元的价格出售了艺术家迈克温克尔曼(Beepie)的数字拼贴作品《每日每夜：最初的五千天》(每一天：前5000天)。这部作品的创作理念和形式并不新颖。支撑其天价的逻辑是作品特殊的呈现形式/媒介：依托区块链技术的“非同质令牌”。
同年4月，苏富比拍卖行的第一个NFT项目，在与数字艺术家Pak的三天合作中，售出了10万份，总计1680万美元。今年7月，俄罗斯艾尔米塔什博物馆将乔治奥尼、莱昂纳多、康定斯基、莫奈和梵高的五幅作品收入NFT，拍得44万美元。策展人兴奋地宣称，这将是“人与钱、人与物关系发展的重要阶段”。
一月份，CryptoPunks开始引起人们的注意，
价格从免费慢慢涨到100万美元，甚至1100万美元。
隐朋克突然成了NFT的象征。
虽然NFT在技术领域已经不再新鲜，但对于艺术界或大众媒体来说，2021年是当之无愧的“NFT元年”。当不能也无意搞清楚什么是非同质代币的普通人看着天价成交时，NFT世界一片狂欢般的气氛，一切都暗示着NFT的美好未来，刺激着新一轮的交易。
为什么一行行的文字或像素，或者一万个看起来如此相似却又略有不同的头像，都能引起轩然大波？为什么这些可以直接用截图键或者右键保存的图片和音频可以卖到这么贵的价格？粉丝会给出各种各样的答案：艺术价值，社区氛围，早期分红等等。但在我们看来，真正的答案只有一个：就因为他们都是“NFT”。
2月19日，一只NFT版的彩虹猫(Nyan Cat)卖到了60万美元。
这一现象使得NFT再次成为人们关注的焦点，网络上出现了大量关于NFT的文章。
一、隐藏的东西NFT最大的特点是，一旦你试图在网上搜索它的定义，就会被其他定义所迷惑：NFT的全称是非金融代币，通常翻译为“非同质代币”。
什么是「非同质化」和「代币」？沿着这条路线继续走下去，你会发现越来越多的其他定义，以至于最终陷入概念的迷宫，无处自拔。你只能最直观地相信或抵制宗教修辞：NFT是艺术的未来，或者是皇帝的新装。
自然不会搬出这种说辞。同时，我们也不想把事情搞得太复杂。所以，我们稍微简化一下，把NFT的定义改成以下三个部分：
NFT(非同质令牌)是区块链上的一种特殊令牌；是区块链最常见的应用；区块链是近十年来发展迅速的新技术。先说最基本的定义：在2017年的著名文章《可分割物》(《比特币的社会生活》)中，伦敦政治经济学院(LSE)社会学系主任奈杰尔多德(Nigel Dodd)用一段话巧妙地总结了区块链的本质：“区块链技术实际上只是一个只被视为分布式账本的数据库……在这个概念中，我们所做的每一个动作或交易(比如投票、购买房产、医疗接种、结婚、获得学位等)。)是一个独特的、可验证的事件。”
再简化一下，按照多德的观点，区块链的本质是一个存储数据的数据库，大部分区块链项目都是以“分布式账本”的形式存在的。
2月28日，音乐人3LAU庆祝他的专辑《比特币的社会生命》三周年，
发行了33张NFT作品，总销售额达1170万美元。
在大多数情况下，“分布式”意味着“公共”。如果一个家庭用一个账本记账，彼此可以看到自己所有的收入支出和支出明细，这就是最基本的“分布式账本”。如果把家庭账本的概念扩大无数倍，地球上的每个人都可以在同一个地方记录自己的收入和支出，那么在没有会计的帮助下，每个人都可以互相核对账本的金额是否正确合理。这时，我们会得到一套更大的“分布式账本”。
账本中最基本的单位是“钱数”，即“货币”，如一美元、十英镑、一百人民币或十万泰铢。
那么什么是代币呢？从词源上看，现代英语中的token一词来源于古英语中的tcn，具有标志、符号、证据等含义。再往前，可以追溯到原始印欧语中的词根deyk-上，意思接近“展示/引导/教导”。
换句话说，所谓的“token”就是某物的“代理”或“代表”。它向你展示眼前不存在的东西，引导你走向某个东西，或者证明某个东西的存在。况且令牌本身只是一个空壳。
3月，NFT版《紫外线》(每一天：前5000天)的MikeWinkelmann(Beeple)在佳士得拍卖行以6935万美元成交。
这是传统拍卖行第一次踏足NFT，也正是这场成功的拍卖让很多人决定进入NFT这个行业。
与大多数人的想象不同，“代币”并不是“法币”或“货币”的反义词。相反，在现代银行的数字系统发展起来之前，人们日常生活中最常使用的货币几乎都是一种“代币”。
以纸币或硬币为例，我们可以把“货币”分为两部分：一部分是货币的实际购买力；另一部分是金钱的物质体现。例如，一张张一元钞票既是“一元”又是“一张纸”。只有经过国家批准，这种票据才可以用来交易，实现其价值。换句话说，这个时候，“纸”只是“钱”的代理人和代表，是向你展示“钱”购买力的一种手段。
从某种意义上说，现代货币的历史就是一个“代币”不断取代各种直接货币(如黄金、白银等贵金属)却逐渐隐形的过程。对于古人来说，“代币”和“货币”的区别是非常明显的：没有人能从一个面值二两的宋代饺子中分辨出这个饺子所代表的白银。
但现代货币逐渐脱离金本位后，“代币”的概念就变得抽象了。尤其是现代银行普及数字系统和各种支付软件后，人们已经习惯了货币可以随意拆分的概念(所以它等同于某个数字，仿佛不需要任何实体的支持)，越来越难以区分账本上的一个“数字”和它实际所指的“购买力/价值”。
今年3月，一家公司以9.5万美元收购了张竹的街头涂鸦艺术家Morons。
然后，我们拍摄了一个人用打火机焚烧这幅画的过程，并生成了这个视频作为NFT的作品，标题为“被焚烧的班克西”。
完成了一个艺术作品从线下到线上的现有形式的改变过程。
5月，Bored Ape游艇俱乐部(BAYC)成为NFT市场的主导力量。
人们不仅可以加入BAYC的社区，还可以将其作为自己的头像。佳士得和苏富比拍卖行也开始拍卖BAYC。
BAYC也掀起了一波头像NFTfPFP NFTs。
“代币”变得如此流行，以至于“代币”和“区块链”这两个概念的碰撞不会有什么新鲜的化学反应，反而会回归到更复古的“金本位”。
在2008年的论坛讨论中，比特币的发明者中本聪在回答“比特币为什么能有价值”的问题时，抛出了一个非常奇怪的比喻：
作为一个思想实验，想象一种像黄金一样稀有的贱金属，但具有以下特征：1)单调的灰色.5)可以通过通信信道传输。
这是比特币最初的概念模型：“可以通过通信渠道传输的贱金属”，需要通过数字“挖矿”增加供给，总供给受到严格限制。
今年3月，摇滚乐队莱昂国王(Kings of Leon)宣布，他们的新专辑《每日每夜：最初的五千天》(当你看到自己时)将只通过NFT发行。
对于中本聪来说，构建一个全新的以“虚拟金属”为核心的代币体系只是一个不得已的创造：“我认为传统的货币资格假设世界上有很多竞争性的稀缺物，有自发内在价值的东西一定会比没有内在价值的好。但是，如果世界上没有什么具有内在价值的东西可以作为货币使用，只是稀缺但没有内在价值，我想人们还是会接受的。”
面对金融风暴中的世界，中本聪坚信现代国家没有能力也不愿意对抗通胀，因此有必要利用新技术复兴“金本位”来对抗未来的金融危机。
这不仅仅是虚拟货币的全部。人们很少意识到，虚拟货币最有趣的特点是，正因为它们是如此虚幻和遥不可及，人们在试图理解它们时，不得不采用一种复古的概念：“比特币代表某些价值”或“比特币储存某些价值”。
“代币”这个几乎被现代人遗忘的概念也因此复活了。它迫使人们将他们在支付软件中看到的数字与他们在区块链上看到的数字进行比较。他们相隔如此之远，却又如此之近。唯一的区别在于，是否所有的流通和存储信息都记录在一个叫做区块链的公共账本或银行的私人账本中。
今年5月，为Bored Ape游艇俱乐部(BAYC)设计的1万件NFT作品在网上售出。
这一系列作品模仿了CryptoPunks的头像风格，却因为加入了社区元素——而买下了这些猿人的客户。
你可以在线上和线下3354参加各种社交活动，这被认为完全重塑了NFT市场。
你可能会奇怪，为什么要花那么大力气去理解“表征”这个概念，尤其是“表征”所包含的“指称”和“表现”的过程？
我们来想象一下这个问题：如果NFT是一个特殊的代币，代币的本质是账本中的一些数据(一个条目)，可以指向某种购买力/价值(无论是作为金属货币还是现代法币)，那么账本中的条目究竟如何指向一件艺术品或者一件普通物品？
更简单的说，一个数怎么能等于一个物，账本上的“一”到底怎么能变成“一个图”或者“一个苹果”呢？
第二，最后一片叶子。如果代币和普通货币没有本质区别，只是存放的账本不同，“非同质代币”是什么意思？
19世纪末德国社会学家齐美尔在《当你看到自己》年作出了一个经典的结论：一般来说，世界上有“自然”和“量”两种逻辑，人或事物的逻辑更倾向于“自然”，即“世界上没有两片完全相同的树叶”；货币的逻辑更倾向于“量”，即任意两块钱都可以随意兑换。
这就不难理解了，无论在数学上还是在会计学上，都没有两个不同的美元。一块钱总是可以直接互相兑换，这是现代货币最基本的属性。
在此基础上，齐美尔发展出的最重要的结论是，现代世界的人们由于货币影响力的不断扩大，会逐渐用“量”的逻辑取代“自然”的逻辑。换句话说，虽然两片叶子确实有差距，但人们并不在乎这一切，只在乎两片叶子都只花一块钱就能买到，所以“应该是平等的”。
你也可以用更日常的逻辑来思考这个问题：以前对于你来说，亲戚或者朋友送的手织毛衣，永远是不同的单品，与你自己的生活息息相关，无法用价格来衡量；目前，服装已经失去了它的意义。不同的衣服确实不一样，但是可以明码标价，批量销售。
谁都能明显感觉到，随着物质越来越丰富，不同事物之间的差别越来越小。随着连接越来越方便，不同人之间差别不大；我们与事物或人的关系越来越疏远；我们相信，即使金钱不能买到一切，它也能买到我们需要的大部分东西。
如果把这种思想简化为“一切不是货币的东西都可以用货币的逻辑来衡量”，那么NFT的逻辑正好相反。它希望“赋予所有货币非货币的性质”，它希望用“可自由兑换的货币”来模拟“两片不同的叶子”。
简单来说，当整个现代世界都在试图将所有“一个又一个苹果”变成账本上的数字“一二三四”时，NFT却在试图将抽象的“一二三四”变成具体的“一个或另一个苹果”。
这种说法倾向于浪漫，但NFT确实包含一些怀旧的逻辑。让我们想象一下在什么情况下代币/货币会变得不可兑换。
假设你有一个蜜月带回来的英镑，上面凝聚着你的回忆。确实是代币/货币，但不等于其他英镑。因此，它成为一个“可互换/非同质令牌”。
同时也意味着我们正在试图在一个可以任意分割的计数系统中寻找一些不可分割的单位：一个NFT不仅是一个不能任意互换的单位，也是一个不可分割的单位，就像你带回来的旧英镑一样。因为它所包含的记忆，它不再能变成十英镑或许多便士。
NFT实现这一点的具体技术规范并不重要，但关键在于这种在数字系统中反向模拟“非数字”特征的尝试。
可以想象与之相关的各种思想实验。以旧英镑为例。如果一个富商非常想得到我的旧英镑，愿意出一大笔钱来换取我的个人记忆，我确实有可能甚至愿意把这种“不可互换、不可分割”的特殊英镑(某种意义上，这是一种不在区块链上的NFT)重新变成一大堆普通钞票。
但这丝毫不会影响它的属性。齐默早已指出，庞大的数字本身就包含着一种神圣性，可以视为一种特殊的“性质”而非数量。因此，恰恰是那一大笔钱证明了这一英镑的不可分割性和不可互换性。
8月，艺术家泰勒霍布斯(Tyler Hobbs)在生成艺术平台ArtBlocks上推出的Fidenza系列，
它开始每天产生数百万美元的交易，最终将区块链技术和软件生成艺术带入人们的视野。
类似的逻辑贯穿于NFT的所有交易。模仿马克思的说法(《货币哲学》:“商品到货币是一次惊心动魄的飞跃。如果它掉了，坏的不仅仅是货物，而是货物的所有者。”)，我们可以称之为“NFT的惊险一跃”。
大多数人并没有真正理解NFT作为“信物”的本质，所以从来没有意识到交易过程中流通的NFT从来都不是“艺术品本身”，而是一串“指向艺术品的标记”(如作者、创作时间、不同属性、图片地址等。).
因为存在参照关系，交易的NFT可能不会被认定为“艺术品”的唯一标志，必须借助其他力量为其提供保护。具体来说，就是要成功地将无价值的数据进行交易，转换成有价值的货币，让本来毫无价值的数字标记变成几乎等同于艺术品本身的权益证明。
无疑，这是一种循环论证的嵌套逻辑：只有真正能代表艺术品的NFT才具有经济价值，但只有具有经济价值(成功售出)的NFT才能真正代表艺术品。一旦惊险的一跳完成，避孕套逻辑建立，它就以自洽的方式支持了NFT和艺术品之间的关系。
真正的问题是，这种产权/指向关系是NFT的全部吗？
回想多德的说法，区块链的一个特点是：“在这个概念中，我们的每一个行动或交易(比如投票、购买财产、医疗接种、结婚、获得学位等。)是一个独特的、可验证的事件。”仅仅通过将区块链本身的准确性与NFT试图模拟的“不可分割和可互换”的特征结合起来，我们就获得了一个全新的奇迹：
试想一下，如果我们能在区块链上存储所有私人的行动、事件、记录和记忆，并且所有这些存储都是“不可分割、可互换”的，那么我们的记忆乃至我们的唯一性将得到完全的保证，我们将有机会将所有行动、事件乃至整个人生的记录准确地公之于众。
“区块链之所以吸引人，不仅是因为它能记住网络中的每一个离散事件，更重要的是，它的记忆无懈可击。区块链似乎承诺了一个绝对确定的世界。虽然没有上帝在场，但我们有上帝般的保证。”如果在区块链和NFT那里确实有一种“神性”，那么正是这种神性，这种独特的准确性，赋予了表征原本的价值和虚假的真理的地位。
9月，恐惧斯科特-以数字形式创作或数字化以前的产品的不寻常的做法，
一段可以循环播放的视频《资本论》在10月份的佳士得拍卖会上拍摄并拍卖。
欧亨利有一个短篇小说叫《出售白人》，里面有一个住在二楼的女画家得了重病。她每天看着窗外墙上的藤叶，以为它掉下来她就死了。
一楼的老画师为了安慰她，每天都去墙上画最后一片叶子，不管刮风下雨，让它永远不掉。直到女画家被藤叶顽强的生命力所鼓舞，病愈后，她才意识到真正的叶子早已脱落，而那个天天上去修补的老画家已经病死了。
我相信这个故事隐喻了NFT的真正力量：它似乎用金钱的逻辑(和反人性的逻辑)模拟了一种新的人性，就像那个老画家试图用虚构的方式展示内心最深处的真实。
3.极简主义艺术史在账本里从摄影到电影，从电视到电脑，每一种媒介形式在发明的时候都会伴随着大量的艺术探索，直到最终找到最适合的艺术内容。如果把NFT看作一种特殊的媒介形式，那么围绕NFT的各种探索几乎可以看作是现代艺术社会或艺术经济的简史。
根据这一思路，我们可以划出一条时间线索，对NFT部分作品的观念变化进行简要梳理。这是一个必要的描述，它将为我们探索NFT提供必要的历史视角。
但要记住，这种素描不能视为唯一的真实，它只是一种叙述，是把同时发生的万千变化整理成一条线索的努力。
去年11月，苏富比推出了元宇宙专区，专门拍卖NFT艺术品。
让我们从头开始。
最早和最受欢迎的NFT作品几乎都是个人头像，人们可以用社交网络的头像来代替，以表达自己的社会身份和归属感。不是所有的头像都像CryptoPunks那么贵。随着市场的成熟，一些更便宜的NFT头像开始出现。人们似乎可以根据自己的头像为对方的阶层定位，作为参考。
同样的情况也发生在现代欧洲：18世纪后，肖像画不再是王室的专属，普通贵族开始雇佣画家为自己或祖先画肖像，挂在家中显眼的地方。如果是名家作品，外人参观时一眼就能看出其地位。
随着肖像画的进一步普及和摄影的普及，名画、普通肖像、家庭摄影的区分开始形成，家庭阶层也通过家中摆放的肖像来表现。
19世纪初，“为艺术而艺术”运动迅速出现。画家和诗人试图寻找艺术的独立地位和内在价值，拒绝将艺术作品的价值建立在宗教、政治或经济的需要之上。
换句话说，艺术家不是想为神、国王、贵族或新资产阶级作画，而是想表达自己。
这一时期以来，出现了大量更具个人特色和自我意识的作品，从梵高的《最后一片叶子》到杜尚的《向日葵》，再到杰森布拉克的《小便池》。不同形式的作品都可以看作是内心世界或某种观念的艺术表达。
无独有偶，当个人肖像(PFP)的流行消退时，大量的生成艺术或抽象艺术出现在NFT世界。他们依靠不同的技术，共同点是不再直接反映人们的阶级，而是可以被视为艺术品味和文化品位的证明。
从身份的体现到品味的证明，现代艺术发现自己走进了死胡同。如果艺术家需要养活自己，他们必须努力与经济世界建立关系。大规模印刷技术的出现，使得艺术作品的原创性概念变得相当模糊。
因此，从20世纪中叶开始，像安迪沃霍尔这样的艺术家更直白地接受了艺术品可以作为“投资品”的事实，甚至有意参与艺术品的营销。
无论是艺术的商业化，还是艺术与经济之间牢不可破的关系，类似的趋势在区块链发展成了所谓的“token Tokenomics”趋势，大致可以理解为一种NFT项目，在发行时宣布其主要目的是为投资者获得经济利益(甚至改变生活的机会)。
自然，我们也可以把沃霍尔看作是后续的“媒体艺术”。沃霍尔和他同时代的人一起经历了大众传媒的融合，因此他们在创作生涯中也表现出强烈的传媒意识。
以白南准的经典《秋韵》(电视佛)为例，白南准把镜头对准一个佛，把获得的图像显示在电视上，于是佛看着自己的模拟图像，似乎在质疑模拟与现实、世俗与神圣的微妙界限。不再局限于自我表现或经济投资，在彩电和家庭摄影方兴未艾的时代，NamJune Paik巧妙地抓住了艺术赖以存在的媒介，用艺术作品探询自身的存在基础。
11月，导演昆汀达伦蒂诺根据电影《电视佛》中尚未上映的场景，发布了7部NFT。
随后，拥有这部电影版权的米拉麦克斯公司提起法律诉讼。
同样适用于《低俗小说》(过分依恋的女朋友)。
它最初是一个视频屏幕截图，后来成为一个迷因，并被制作成NFT并出售。最高成交价接近80万美元。
表面上看，这只是一张偷来的图。由于截图者并不是脸的主人，制作NFT的人也不是截图者，所以购买这个NFT的人并不真正拥有这个模因的“版权”。即使这里可能有某种版权，问题是NFT的所有者不能阻止其他人继续使用这个图像。
因此，这幅图反映的不仅仅是一个版权或原创的困境，更是NFT作为媒介最内在的问题：它声称保证的唯一性和真实性是如此“有限”，几乎没有实际效果。
时间快进到20世纪末，在一场旷日持久的争论中，艺术家和批评家讨论的是同一个问题：如果梵高和蒙娜丽莎的高清图片随时都可以在网上看到，那么博物馆和美术馆存在的意义是什么？
Nicolas Bourriaud等美学家给出的答案是，博物馆和美术馆应该做只有博物馆和美术馆才能做的事情。准确地说，他们应该策划和策划需要与观众互动的展览，观众必须来到现场才能获得完整的体验。
比如莫里斯贝纳永的作品《过度依恋的女友》通过一个装置把巴黎和蒙特利尔连接起来，千里之外的观众可以通过它“见面”。这种体验只能发生在设定好的场地。
出乎意料的是，加密世界几乎所有的最新作品都带有装置艺术或互动艺术的特征，从11月开始流行的《大西洋海底隧道》包含了一种独特的机制。收集者可以在施法时获得狼或羊这两种动物中的一种。其中，羊每天可以产生自己的经济收入，而狼只能靠掠夺羊为生。12月，艺术家Pak发布了类似于立方体机制的新作品Mass，同样可以无限购买，但组合没有限制，可以组合的形式更加多样。
玩家可以选择将自己购买的NFT烧成灰烬(一种叫做灰烬的令牌)，其具体功能尚未透露。
因此，整个过程的最新发展体现在：加密世界的NFT作品正在跟随当代艺术实践的步伐，试图发挥自己独特的媒介优势，试图将普通收藏者变成与作者共同创作作品的玩家或作者。
第四，什么是块？然而，如果NFT的整个历史没有偏离现代艺术史的发展进程，那么我们就不得不问：有真正的加密艺术吗？
在艺术史的讨论中，我们经常问“人”想要什么，却很少问“物”想要什么。在白南准(NamJune Paik)的讨论中，我们发现媒体艺术中最重要的概念是“我们应该根据每种媒体的内在形式特征，寻找与每种媒体结合最紧密的内容”。这也是为什么摄影技术出现后，写实的新古典主义绘画风格迅速退居二线，因为摄影这种新的艺术形式更好的实现了写实绘画的功能。
十一月，NFT。NFT领域的线下现实聚会NYC在纽约举行。
许多以前从未出现过的NFT领域的重要人物，以及在NFT交易过程中发了财的富人，在这个为期4天的线下聚会中交流了看法。
所以，如果你要问作为“主题”的加密艺术是否存在，那么答案是肯定的。之前提到的所有NFT作品，包括刘嘉颖《狼羊游戏》等国内作者的非NFT作品，都可以算作一种加密艺术
如果要问“加密艺术”是否有必要？那么答案可能就没必要了。
因为在绝大多数所谓的“加密艺术”中，加密(Crypto)只是一个主题，并不涉及艺术品内部形式与内容的结合。
是因为缺少有能力的艺人吗？或许，我们看到了大量优秀的艺术家进入或试图进入这一领域，但即使是像Pak这样具有媒介特征的作品，似乎也没有表现出所谓“加密艺术”最本质的特征，只能被拍卖行归为“数字艺术”。
一个粗略的回答是：加密艺术从根本上来说是一个伪概念，它没有也不可能提供任何新的艺术形式。
回想前面已经提到的，NTF有两个基本特点：一是试图用“量”的逻辑方法来模拟“自然”的存在；二是区块链本身的特点，这是一种绝对的、独特的记忆。
正是这两种属性的结合赋予了不同的NFTs额外的价值：一张在现实世界中有无数副本的图片(或任何数字文件)在区块链上可以是唯一的，从而被转换成“真实的东西”。
然而，必须认识到，这个给予价值的过程不仅仅是区块链实现的。如果十几年后人们还在读中本聪的开创性文章《一个小目标》(即比特币白皮书)，会发现下面这段话：
“这个提议从时间戳服务器切入。服务器通过时间戳获取待签名账户块的哈希值(哈希值通过一定的算法将一个长的数据映射成一个短的小数据，这个小数据就是大数据的哈希值)，并在网络中广播这个哈希值，就像在报纸或新闻组上发表一样。”
按照中本聪的设想，比特币的核心宣传在技术意义上根本不需要区块链来实现。只要保持相同的加密逻辑，所有的过程都可以由报纸或新闻组部分完成。这就类似于每个人定期把自己的账单寄给当地的报纸，并以某种方式交叉核对自己账户的真实性，这样这份报纸就成了一个公共账本。
我们可以进一步推进这一逻辑。在NFT场景中，如果区块链的作用是为艺术作品提供真实性和唯一性的保证，那么这种保证实际上完全可以在没有区块链的情况下发生：艺术家可以通过在《比特币：一种点对点的电子现金系统》上发布公告来声称自己拥有作品，或者拍卖商可以通过艺术机构的鉴定来证明藏品的真实性。
从这个意义上说，从来就不存在真正的“加密”艺术，因为把一件作品制作成NFT，在公海或其他平台上出售，本质上就相当于发给报刊公开寻找卖家。唯一不同的是，远海会有更多的买家，会更容易买到，产权更清晰，艺术品的流动性更好，或许在艺术家没有大量涌入的时期，会更有利于一些艺术家的发展。
从这个角度回顾当下的讨论，我们会发现，绝大多数批评家、研究者、投资者或爱好者都忽略或有意混淆了两个方面：一个是密码艺术或NFT给艺术市场/收藏/销售带来了什么；二是他们给艺术创作/创新带来了什么。
事实上，我们已经看到很多人声称，NFT给了艺术家一种方法，让他们可以不受学院或传统艺术体系的限制，走上更长远的艺术道路。但这种美丽的叙事只能存在于NFT市场发展的早期。残酷的现实是，在这个不成熟但过于成熟的市场，大多数人并不是为了艺术或乐趣而购买NFT。相反，他们把画廊里的每一件藏品都当成投资，他们的愿景是让巨鲸或者未来的新投资者接手。
在这种情况下，NFT可能会给艺术家或设计师带来民主，但这只是销售策略的改变。确实能吸引更多人进入收藏领域，但未必能激发艺术创作的力量。
艺术史学家W.J.T .米切尔(W.J.T. Mitchell) at 《纽约时报》(图片想要什么？)用大段文字描述一幅画的欲望：“画想值很多钱；他们想被人夸漂亮；他们希望受到众多爱好者的崇拜。但最重要的是，他们想对观众进行某种控制。简而言之，绘画渴望的是与观者交换位置，以所谓的‘美杜莎效应’刺穿或麻痹观者。\”
套用这句话，在问区块能给我们带来什么的时候，也要问“区块想要什么”，或者更笼统的说，区块想要什么。区块链上的一个街区或者一个非同质的代币会有自己的欲望吗？它有想要完成的事情吗？
如果说现代艺术的一大特点是试图发现艺术作品所依赖的媒介的特性，并尽可能完美地将它们的内容和形式结合起来，那么它也意味着从人的角度出发，不断探索不同媒介的欲望，让艺术家通过各种技术和技巧去实现它们。不管《加密艺术》或《NFT》会开天辟地，大有作为，在泡沫中腾飞，稍纵即逝，但可以肯定的是，最终能活下来，真正艺术化的作品，一定是在某些隐秘的地方满足了区块链或NFT最内在的欲望。
今天，我们倾向于从市场的角度来理解NFT的两个特点。——试图用“量”来模拟“质”和一种绝对准确而独特的记忆，但如果这些特征正是它想要达到但艺术家从未达到过的，那么我们不妨模仿米切尔的语气，展示如下：
非同质代币希望值很多钱；他们希望被视为唯一的真理；他们希望得到许多信徒的崇拜。但最重要的是，他们希望对持有者有某种控制。简而言之，非同质令牌渴望与持有者交换位置。通过“占有即存在”的逻辑，它想进入物质世界，把自己变成一个普通的东西。
它无论怎么努力，都坚持要把单调的变成五彩缤纷的，一条，一条，一条，一条尾巴，一对，一对，一丝一缕。
作者：孙宁香；微信官方账号：时尚老师(ID: esquire cn)
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