编辑导语：最近虚拟偶像的热度逐渐升高，很多玩家将目光投向了这个赛道，试图吸引更多用户的关注。但虚拟偶像行业的商业化模式还有待完善，大厂们在布局虚拟偶像赛道的时候也要挖掘其更深层次的价值。在这篇文章中，作者解读了虚拟偶像市场的发展，让我们来看看。
着眼于线上的虚拟偶像，其虚拟形象是元宇宙的基本要素之一。
早在1989年，美国国家医学图书馆就启动了“可视人计划”，首次提出了虚拟数字人的概念，掀起了全球虚拟数字人的浪潮。
随着元宇宙概念的爆炸，虚拟偶像的热度也在升温。资本的目光聚焦在这个特殊的“偶像”身上，越来越多的互联网大公司也在押注虚拟偶像行业。
一是虚拟偶像成为Z世代“宠儿”，大厂纷纷入场。银发少女AYAYI是阿里在中国创造的第一个超现实数字人物。她精致的外表和独特的冷表情风格，让阿娅伊一上线就获得了不少人气。目前粉丝数已达11.4万。
今年9月，AYAYI宣布加入阿里，成为天猫超级品牌日的数字经理。之后，她还将成为NFT艺术家、数码策展人、时尚品牌经理、顶级数码人等。他们将一起打开元宇宙的营销世界。
阿里打造虚拟偶像AYAYI，核心营销手段是“出圈”，可以让更多品牌看到。站在元宇宙的风口浪尖，数字技术在不断迭代，用虚拟形象做代言人的长远可行性也在不断探索。不是噱头，而是在吸引眼球，AYAYI也确实备受关注。
智能与场景相结合，AYAYI可以真实地连接大众的情感，深度互动可以进一步提高营销效率，用真实的作品赢得大众的关注。难道不是一种有效的方式吗？
除了阿里，腾讯在虚拟偶像上也早已有所布局。
2019年，腾讯根据《王者荣耀》中的角色，推出了由李白、韩信、赵云、诸葛亮、百里寿等五人组成的歌舞男团——无限王者团，走上了虚拟偶像路线。
2020年4月，腾讯音乐娱乐集团《大碗》制作的《无限王者EP》预约量第二天就打破了QQ音乐平台的记录，成为首张预约突破42万的专辑。5月，无限王者集团携手《GQ》、《NYLON》拍摄杂志，完成跨界时尚圈。
此外，腾讯的QQ炫舞游戏也推出了虚拟偶像“星眼”。今年5月，星眼成为交通城市长沙非遗文化旅游推广大使。
IP已经进化为虚拟偶像，背靠腾讯生态资源，无限王者集团填补了行业的诸多空白。通过整合一系列内外部资源，不仅可以提升自身形象，还可以更好地发掘现有用户的多重可能性，形成IP与偶像的动态联动。
字节跳动也不放过任何与时尚潮流联系在一起的机会。
今年6月，字节跳动的子公司收购了杭州看超信息咨询有限公司，100%控股。该公司是乐华娱乐旗下虚拟偶像团体A-SOUL成员的艺术版权公司。
今年10月，Tik Tok微博官方虚拟偶像团体A-SOUL入选“Tik Tok梦幻之夜”阵容。根据清博的舆情数据，2021年9-10月间，A-SOUL的互联网信息量达到35695条。
值得注意的是，A-SOUL采用了3D模型和实时动作捕捉技术，由字节跳动提供。从画面实现上看，类似于Vtuber(虚拟主播)，无论是微表情还是小动作都有超强的表演效果。
字节跳动正在跟随时代的潮流，不可否认的是，A-SOUL虚拟偶像团体确实可以带来很多好处。根据清博指数，2021年9月，A-SOUL在哔哩哔哩的直播收入达到117万元，最受欢迎的玩家贾冉在哔哩哔哩的粉丝超过100万。
说到虚拟
哔哩哔哩的第二季度报告显示，虚拟主播(VUP)已经成为哔哩哔哩增长最快的直播类别。数据平台“vtbs.moe”的数据显示，2020年，哔哩哔哩虚拟偶像的订阅量和打赏量同比增长350%，哔哩哔哩正在成为国内最大的虚拟主播平台。
互联网巨头入驻虚拟偶像，无非是看“流量生意”，用火热的新概念营销IP“圈外”。结合虚拟偶像打造品牌IP，新颖、有趣、年轻，更符合Z世代消费者的喜好，依靠元宇宙噱头营销能被更多品牌看到，吸引更多用户关注。
但是推出虚拟偶像真的有利可图吗？另一方面，推出虚拟偶像并不难，但在商业层面并不是一件简单的事情。
二、大厂被虚拟偶像培养成顶尖流，就《庄周梦蝶》？说到top flow，在饭圈传播更广，是其行业内的显赫人物，一举一动都能带来很大的效果。在虚拟偶像中，你应该具备哪些因素才能成为顶尖流？
首先，好处是当之无愧的。换句话说，推出的虚拟偶像，商业价值高，市场火爆，受众广泛，商业能力强，而不是单纯靠脸，做一个外表肤浅的“花瓶”。其次，虚拟偶像背后的推力运营需要善于营销和宣传，所以通过各种渠道整合宣传的成本会很高。此外，决定虚拟偶像外貌、表情、话语等诸多因素的技术也是关键环节。
诚然，培养一个顶尖的虚拟偶像并不容易。具体到“商业价值”、“成本”、“技术因素”，我们可以看到，虚拟偶像虽然在各种平台上大行其道，但其成长是有局限性的。
第一，对于任何行业来说，真金白银才是最重要的目的。虚拟偶像和真实偶像差不多。他们要想做到顶尖，就要有足够的流量商业价值，通过各种手段和渠道实现更多的变现机会。
在虚拟偶像赛道，其主要收入来源于“演出”、“版权”和“产品”。演出可以通过娱乐直播和电商直播获得收入。版权是指歌曲、演唱会、代言合作的收入，而产品是IP衍生品授权。
因此，虚拟偶像的变现渠道存在一定的局限性。在国内互联网中，能活跃的媒体平台只有哔哩哔哩、Tik Tok、微博、小红书等。虚拟偶像需要贴合相应平台的属性，传播相应的内容，这在一定程度上限制了场景的丰富性。
另一方面，受限的场景也成为了内容传播的掣肘，内容质量无法提升，虚拟偶像也难以获得更多用户的关注和喜爱。
其次，创造一个虚拟偶像的成本非常高。虚拟偶像是在互联网上通过线上技术制作出来的，从人物设计、身高外貌描述、代表作品开发都需要很高的成本。
涉及多工种联合制作，设计、美工、监控等大多数人的共同结晶，从而在舞台上打造一个虚拟偶像。
另外，有了身体和人员之后，营销宣传也是一个大问题。如今，互联网、搜索引擎、社交平台、短视频都是企业营销的关键渠道，通过各种渠道进行营销必然会引发行业内的小规模营销浪潮，也会在一定程度上抬高成本天花板。
为了在有效营销中产生协同效应，企业的资金需要承压。
第三，虚拟偶像背后的运营也很关键，技术因素决定了虚拟角色的方方面面。
虚拟偶像广泛使用人形3D影像，对各种现场场景和动画制作的技术要求也会提高。虚拟偶像的一般技术方案包括动作捕捉、手势控制、表情控制、嘴部同步，手段也采用了光学动作捕捉、惯性动作捕捉、手套捕捉、VIVE追踪器等技术。
虚拟偶像的形成有赖于技术的广泛应用，形成后用于宣传和表演的技术也需要专业知识。可以说技术越成熟，蛋糕越大。
比如初音未来是第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。她还在许多国家举办了音乐会，受到了许多用户的喜爱。目前，初音未来哔哩哔哩演唱会系列已播放1273.5万视频，拥有119万粉丝。
随着虚拟偶像市场的兴起，越来越多的选手加入赛道争夺“流量生意”，但从多种因素来看，培养一个长期具有流量价值的顶尖虚拟偶像并不容易。基于目前的市场环境，虚拟偶像还处于市场培育的初级阶段。
三、结论目前虚拟偶像在元宇宙的驱动下频频出圈，其相关产业的商业价值也在不断被挖掘。
根据艾媒咨询发布的《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长70.3%，预计2021年将达到62.2亿元。2020年，虚拟偶像将带动周边市场规模达到645.6亿元，预计2021年为1074.9亿元。
虚拟偶像是虚拟元素与受众用户情感连接的对象，本质上是一堆代码。想要依靠虚拟偶像撬动更大的商业价值，企业不应该局限于做“皮”，更重要的是虚拟偶像的“魂”，这是挖掘更多价值的关键。
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