演唱会前看了一个装置艺术展，音乐会里融合了钢琴和科技，幕间休息时玩了一个AR游戏。这样新奇有趣的一幕出现在钢琴家柴琼燕和她的学生身上。
3月12日，柴琼燕带领她一手创办的飞思卡尔音乐的音乐人和琴童，在上音歌剧院举办了一场科技元宇宙音乐会。
学生们展示了音乐和技术的结合。
音乐会开始前，观众可以欣赏孩子们创作的装置作品。《魔方》0《诗会》《灵魂》《宇宙人性》《蛋女郎》《鱼》0755等八部作品很有想象力。在音乐会上，
演唱会也是互动的，童趣的，娱乐的。大家可以拿出手机扫码看AR蘑菇。通过不同的操作，观众会发现这些蘑菇是可以“懂”音乐的，不同的音乐会带给他们不同的反应。
“疫情发生后，线下教学受到很大冲击，无法正常学习。除了常规的网络教学，我们也在积极探索如何让高科技用于音乐和音乐教育，提高学生的学习兴趣，开拓他们的音乐视野。\”
柴琼燕说，“这也迫使我们开发VR音乐厅，成立新的音乐技术部‘耳目实验室’，让音乐和科技完成一次跨界。”
在VR音乐厅里，学生的表演可以随时欣赏。戴上耳机就是一场身临其境的演唱会。眼睛和耳朵实验室致力于探索音乐、可视化、交互性和增强现实技术的交叉，以便为学生与音乐、艺术和创新技术的互动做好准备。
“元宇宙的出现证明了世界变得越来越虚拟和互动，实验室可以帮助学生和新兴艺术家掌握不断变化的环境。”柴琼燕说。
柴琼燕在玩。
柴琼燕和雅各布查尔斯合作了一部钢琴和古琴合奏曲。
柴琼燕自己也“演奏”了很多不走常规路线的创意音乐会，比如同学谭盾，钢琴惊艳全场，她还化身美人鱼，用多媒体演绎了NASA公益曲目《电子脉冲》，让观众耳目一新。
“音乐是一种艺术，艺术是要跨界融合的，尤其是疫情之后，让我们意识到了这一点。”柴琼燕把自己作为表演者的感受延伸到了教学中。
同时，柴琼燕一直非常重视学生舞台表演能力和跨界能力的培养，每年都带领他们举办学生音乐会。“我不希望学钢琴的孩子只会弹练习曲，考级。钢琴只是展示他们能力的工具之一。希望他们能成为与时俱进的音乐家，甚至艺术家。”