文|最极客，作者|东方也落
NFT似乎值得购买，但它似乎没有买到任何东西。近日，动漫IP 《镇魂街》、游戏《旅行青蛙》已在支付宝小程序“蚂蚁链饭米颗粒”上线。但这些都是虚拟的艺术品，只能看不能动，有的做工还不够细致，导致网友吐槽“花钱买个寂寞”“与其花钱买个虚拟手，不如截图直接保存”。
其实手工处理蚂蚁连锁粉条也不算贵，只要几十块钱。最近世界上的NFT藏品越来越贵，难怪卖出上亿美元。不仅是个人收藏家，资本和巨头也在涌入，这使得NFT越来越受到关注。
然而，NFT看不见也摸不着。为什么能拍出天价，为什么能受到资本和巨头的追捧？现在全世界都为之疯狂，那么NFT的发展方向是否完全正确呢？如果没有，这种集体疯狂会滋生更多的噱头和泡沫，从而引发巨大的潜在风险，需要及时纠正。
01从出生到疯狂，NFT变得越来越“不可理喻”？NFT，英文全称是不可替代的令牌，即“非同质令牌”。NFT是一种区块链，对文字、图片、视频进行加密，然后生成不可复制的数字签名。NFT艺术作品也不属于“传统意义上的数字艺术作品”，因为它们不是存储在硬件设备和硬盘中，而是加密数据并存储在区块链。
理论上，NFT可以将任何东西数字化，但从起源上看，最早有文献记载的NFT项目可以追溯到2017年：当时，一款名为“加密猫”的云猫游戏开始流行，一度在以太坊网络产生了超过16%的交易流量，而在市场上，一只虚拟猫的最高售价超过了10万美元。
然而，自那以后，NFT一直处于半生不熟的状态，这有点令人尴尬。直到去年，疫情引起了对网络经济和虚拟空间的更多关注，NFT频频出现，吸引了众多艺术创作者和收藏者的关注，使得数字艺术品的市场交易规模呈爆炸式增长。
今年，NFT市场持续火爆。今年3月，美国数字艺术家毕普(Beeple)的NFT作品《每一天：最初的5000天》在世界顶级拍卖行佳士得以69346250美元的天价成交，成为在世艺术家作品的第三高拍卖价，也直接推动NFT数字艺术作品走出圈子。
此后，日本艺术家村上隆、篮球巨星姚明和Twitter首席执行官杰克多西通过各种平台发布了NFT数字收藏，名人效应让NFT更为人们所知。自那以后，许多NFT数字艺术品都以令人难以置信的价格售出：一幅虚拟石头肖像在8月份以400以太坊(约130万美元)的价格售出，一幅僵尸密码朋克作品在8月份以1600以太坊(约530万美元)的价格售出。
NFT的火爆还体现在相关数据的增长上：2018年，NFT总市值为4100万美元，2020年增长至3.38亿美元，今年上半年达到127.25亿美元，可见其发展势头之快。
在这股热潮下，国内外巨头纷纷效仿：全球支付巨头Visa宣布以15万美元收购并收藏NFT数字艺术加密朋克，脸书高管表示在打造NFT功能的同时考虑推出数字钱包。在中国，继6月阿里巴巴出售基于蚂蚁链的4款NFT支付代码皮肤后，腾讯也于8月推出了“魔核NFT”交易平台和《十三邀》等一系列NFT作品。此外，网易、字节跳动等头部平台也在NFT有所动作。
时至今日，NFT的数字艺术品已经让很多人看不懂却感到震惊，甚至让人觉得这些进入者是不是太疯狂了，为了这个虚拟的存在而花费巨资。然而事实上，NFT的投资价值远大于其实际价值，NFT的意义在未来可能会更加明显。
02投资价值大于实际价值，巨人对NFT的深耕也是对未来的规划。与传统艺术收藏相比，NFT数字艺术品的销售更“有利可图”。
从收益来看，在传统的交易过程中，艺术家的作品一旦售出，艺术家本人在以后的交易中很难获得回报。然而，区块链具有可追溯性的特点。利用该功能，艺术家可以在每一笔艺术品销售中获得一定比例的费用，可达2.5%~10%。
这种绘画方式在传统的交易环节是不可能的，所以NFT数字艺术贸易既保护了艺术作品的版权，又增加了艺术创作者的收入，有助于激发创作者更多的灵感，进而为艺术市场增添活力。
对于买家来说，购买NFT数字艺术作品只是作品的所有权，其他人仍然可以随时在网上浏览、复制和下载。这些特点可能对收藏者更有吸引力。出于“炫耀”和分享的心理，当我们拥有有价值的物品时，我们总是希望更多的人了解它们，而NFT艺术品恰好满足了这种需求：它们不仅可以与更多的人分享快乐，还可以展示自己聪明的头脑和前瞻性的眼光，它们可以在NFT领域抢占一席之地，为未来可能的更大利益打下良好的基础。
因此，NFT不仅吸引了成熟的收藏家，也吸引了一批年轻人。《每一天：最初的5000天》的拍卖期间，有来自全球11个国家的33位买家，其中91%是首次参加佳士得的拍卖，而且他们比以前更年轻。
如果先不考虑市场上是否存在炒作，《NFT》受欢迎的另一个重要原因是基于区块链技术的网络出版，可以最大限度地解决版权纠纷，从而有效保护知识产权。
互联网时代，数字内容被侵权太容易，但维权更难。即使是线下的实体艺术品，也面临着系统化的模仿和仿冒产业链，成本不低。因此，将这些艺术品以NFT的形式放在区块链是一个很好的方法。因此，每件艺术品都有独特的身份和明确的所有权，每笔交易都有据可查。
可以说，NFT保障了艺术作品创作者的权益，也让艺术作品尽可能发挥其各种价值。通过解决版权和收入问题，NFT在未来肯定会有深远的意义。
从科技发展的趋势来看，NFT也大有可为。
元宇宙最近成为一个热门概念。今年3月，被视为“超宇宙第一股”的Roblox在纽交所上市。上市之初，股价上涨54%，市值直奔500亿美元。
此后，巨头们争相入局：马克扎克伯格(mark zuckerberg)表示，要用五年时间将脸书变成一家“超宇宙公司”；微软首席执行官Satyanarayana nadella表示，微软希望为客户提供“超宇宙解决方案”。在中国市场，腾讯在去年底提出了“全真互联网”的概念；字节跳动今年收购了虚拟现实初创公司Pico，这同样是对超宇宙的渴望。
NFT是元宇宙中的一个重要基础设施，也可以看作是通往元宇宙的一个关键通道。在NFT领域，中国巨头们已经采取了行动：
今年5月，阿里巴巴在淘宝“520拍卖节”开设了NFT数字艺术专场，随后在6月推出了“6月青年艺术家数字作品”拍卖。涉及作品为《U107-无废星球系-柜族之梵高》、《魔鬼猫-多彩流浪体绿》以及知名动漫IP 《刺客伍六七》的主题皮肤。
网易今年6月在淘宝上发布了NFT作品《小羊驼三三纪念金币》。
腾讯PCG事业群今年8月在魔芯App销售了300首《音频《十三邀》数字艺术收藏NFT》，腾讯音乐也销售了《TME数字收藏》。
相对于海外的NFT市场，中国对虚拟资产的监管措施更为严格，所以侧重点也与海外不同：从切入角度来看，中国的NFT市场注重版权保护，强调无币探索；就作品本身而言，中企推出的NFT艺术作品大多离不开知名IP，更像是NFT技术在IP周边的应用以及一流的衍生品。与其说是NFT数字艺术品的销售，更恰当的说法可能是围绕IP的销售，这很可能是中国NFT市场的一个投影，目前仍处于初级阶段。
由上可见，现阶段NFT的投资价值大于其实际价值，似乎所有的进入者都可以“躺着赚”。然而，这个属于未来的领域真的值得大家义无反顾的进入吗？
0NFT是好的，但是方向偏离了，泡沫太多或者会透支行业的价值。现在，关于NFT数字艺术作品有不同的观点：一种认为它是未来的趋势，另一种认为它是投机和泡沫。其实双方都有一定道理，但就目前的情况来看，NFT数码艺术品虽然有前途，但更多的是噱头和财富游戏。
这些价格极高的NFT数码艺术品让许多人期待“一夜暴富”。然而这些作品的价格动辄上千万。如果你想加入投资交易团队，你雄厚的资产是基础，普通人还是买不起的。另外，想要找到合适的投资方向，还是需要做很多专业的功课。否则，如果贸然入市，盲目跟风，最后亏损的概率很可能远大于收益的概率。
更何况NFT交易市场在国际上的监管体系还不够成熟，存在大量的投机行为。如果泡沫太多，市场的发展方向很容易偏离，其未来价值也会被透支。因此，面对NFT数字艺术领域的热闹，有必要冷静地防范风险。