“NFT带来了数字艺术所有权的变化,这可能是未来数字艺术家的保证。NFT保证了收藏家的所有权和归属感,也使交易更加灵活。\”
数字艺术家康学校。
12月,上海逐渐进入隆冬。在上海青浦区夏都镇,有一个路口,一头是咖啡店,另一头是商店。康派看着这个路口说,作为一个数码艺术家,她也站在人文与科技的路口。
康学派,笔名学派,1995年诞生于上海。代表作品有油画《寻梦人》,综艺动画第一季《亲爱的客栈》,数码作品《金色的心》等。她告诉澎湃技术,她选择成为一名数字艺术家,因为数字艺术是一种不局限于单一媒介的形式,可以将人们联系起来。与传统艺术相比,它的传播速度要快得多,涉及的领域也多。
康派在美国留学的时候,一所高中的创始人兼油画指导老师发现了她的绘画天赋,很认真地告诉她:“上帝给了你色彩的天赋!上帝给了你一份礼物:色彩的能力!最后,她选择了佐治亚州有着200多年历史的古城萨凡纳,在萨凡纳设计艺术学院学习,她在大学独立完成的动画短片将油画与最新的动画技术相结合,并在萨凡纳电影节上播出。此后,技术的进步逐渐将康派带入了一个丰富多彩的数字世界。
康派2017年作品《寻梦人》,布面油画。
2017年对于康派来说是重要的一年。9月在工作室的安排下到湖南卫视参与《亲爱的客栈》、《歌手2018》等节目的动画制作。与之前的节目不同,她只做了一些GIF动图(动态图)。她第一次在节目制作中成功穿插了一帧一帧的动画,根据不同嘉宾的性格和特点,将不同风格的动画与真人秀结合起来。如果Jackson Yee在节目过程中有随手画画的习惯,康派就尝试把这些画面以动画的形式展现出来,成为节目的亮点。
工作两年后,康派回到萨凡纳设计艺术学院继续深造。2021年回国后,她希望将自己的艺术学习融入到日常生活中,独立制作了一系列艺术作品,以及曾经风靡一时的“某猪年”、“快乐因子”、“旺旺第一弹”等微信表情系列。
755-79000第一季,康派为嘉宾Jackson Yee制作动画。
艺术、生活、科技,会给数码艺术家不一样的火花。康派很清楚,一个好的艺术家需要结合生活,掌握技术,才能更好的传播作品。她对这三个方面也有自己独特的视角和观点。
康派认为,在加密技术进入艺术领域之前,数字艺术藏品的销售方式是简单甚至原始的,而NFT(非同质通)带来的是数字艺术所有权的改变。作为一种认证,它保证了收藏者的所有权,保证了收藏一件作品的归属感,使交易更加灵活。
康派也认为,最近在Metauniverse举办的艺术展,进一步拉近了大众与艺术的距离,首先门槛更低了。只要有设备,大家的体验都是一样的。其次,举办艺术展的成本变低了。“当元宇宙技术发展到一定程度,未来触摸手套的普及甚至可以让人实际触摸艺术品,这甚至会带来艺术界的哲学思考:当我可以触摸虚拟的艺术品时,它还是虚拟的吗?”她说。
微信表情包系列:一个猪年。
“NFT是未来数字艺术家的保证”
澎湃:你当初为什么选择数字艺术?
康派:当初我要在金融和艺术之间选择,高中导师却说:“上帝给了你色彩的天赋!”让我不再迷茫。我需要在工作中有创意,所以我想在30岁之前尽可能多的尝试艺术之路。数字艺术是一种不局限于单一媒介,能把人联系起来的形式。与传统艺术相比,它的传播速度要快得多,涉及的领域也多,从电影特效、动画制作、NFT(非同质化通行证)到微信里的动图、表情,都更受欢迎。我选择了这条路,因为我觉得艺术还是需要人的共情,需要融入生活,而不是自己一个人享受。
澎湃我刚才提到了NFT。在加密技术进入数字艺术品领域之前,数字艺术品的交易是如何进行的?
康派:在加密技术进入艺术领域之前,数字艺术藏品的销售方式很简单,甚至很原始。把作品打印出来,签上艺术家的签名,寄给买家。毫不夸张地说,唯一能证明数字艺术品所有权的,就是艺术家本人的签名和认证。这大概不会保证作品的独特性。不仅容易仿制,所有权问题也可能对收藏者产生心理影响。这对双方都不是好事。
澎湃技术:今天的加密技术会对数字艺术产生什么影响?
康派:NFT带来了数字艺术所有权的改变,这可能是未来数字艺术家的保证。NFT的加密性保证了艺术品的唯一性,而唯一性会带来稀缺性。数字艺术作品可以很容易地复制和粘贴。对于任何人来说,从观赏层面来说,抄一遍和抄一百遍的作品没有区别。NFT作为一种认证,保证了收藏者的所有权和收藏一件作品的归属感。此外,这也使交易更加灵活。只需要艺术家的授权,几分钟内就可以完成一笔NFT的交易。
“超宇宙不能取代现实生活”
澎湃科技:元宇宙相关技术对数字艺术有什么意义?
康派:VR(虚拟现实)、3D建模等技术可以让参观者在面对数字藏品时有身临其境的体验。最近有一些在元宇宙举办的艺术展,进一步拉近了大众和艺术的距离,首先参与度变高了,很多爱好者因为距离的原因无法欣赏到好的艺术作品,但是元宇宙和数字艺术不一样,只要有设备,大家的体验都是一样的。现在入口可能是手机和电脑,未来可能是VR设备。对于收藏者来说,他们也可能对自己的数字艺术品有更直观的感受。
此外,超宇宙中的艺术展举办成本很低。当平台成熟后,只需要掌握一定的建模技术,展厅的搭建和艺术品的摆放都可以快速完成。举办线下艺术展的门槛相当高,从场地的选择和装修,到需要空运的昂贵艺术品,甚至有大学为此开设相关专业。很多实物艺术品的长宽高可能都有几米,不仅占地面积大,运输起来也很麻烦。
当元宇宙技术发展到一定程度,未来触摸手套的普及甚至可以让人实际触摸艺术品,这甚至会引发艺术界的哲学思考:当我可以触摸虚拟的艺术品时,它还会是虚拟的吗?还有其他的表现形式,比如通过VR设备进行3D绘画,也让数字艺术展现出更多的可能性。
澎湃:你眼中的超宇宙是怎样的?
康派:我需要先问一下,超宇宙能解决什么?技术的应用是一方面,但我们真的需要生活在虚拟世界吗?这解决不了生活中的问题,也无法让我们更好的面对自己的生活。元宇宙是一个更强大更天马行空的虚拟世界,在这里美丑会被放大。艺术家要做的是在这个虚拟的世界里用新的技术更好的表达和展示,但我觉得这不能代替现实生活。仅仅期待一个虚拟空间给人类带来新的发展是不够的。
澎湃:数字艺术并不是一个新概念。早在电影《亲爱的客栈》和《星球大战》上映时就广为人知。那么,如何定义新时代的数字艺术家呢?
康派:数字艺术家处于人文与科技的交汇点。技术是用来更好的表达、沟通和一些商业上的考虑。最后,要注重人文关怀。人的喜怒哀乐是不相通的,但我相信万法合一,一即是一切。在某些时候,我的作品能引起他们的共鸣就足够了。